Архитектура Австрии ХХ век. Вена Здание «Штадтхалле». Брюссель Павильон Австрии на Всемирной выставке. Зальцбург Здание фестивалей. Зальцбург — Айген Колледж св. Иосифа - История архитектуры

    Развитие архитектуры Австрии было прервано в 1938 г., когда страна была присоединена к гитлеровской Германии и превратилась в провинцию Остмарк.

    Причин для этого было достаточно: кроме того, что Австрию покинуло большинство видных мастеров, в ней не оказалось современно подготовленной архитектурной молодежи. Сыграли свою губительную роль и годы фашистского господства.

    Лишь к концу 50-х, годов австрийская архитектура в лице арх. Р.Райнера выдвинула деятеля, который, сочетая в себе интерес к градостроительным вопросам и к проблеме сборного строительства и находясь, таким образом, на уровне архитектурного мышления своего времени, вместе с тем не чужд и традиций австрийской архитектуры.

    Большую роль, как он считает, должно сыграть свойственное австрийским архитекторам стремление соблюдать соразмерный человеку масштаб при решении проблем города и создании жилой атмосферы в доме.

    Райнер утверждает, что единственным типом жилища должен быть построенный из сборных элементов и максимально изолированный от улицы односемейный дом, который, по его мнению, оправдан и экономически. Таковы построенные им комплексы малоэтажных домов в Маннерсдорфе (1952), в Тернице (1953) и в Вене на Вейтингер-штрассе (1954) и Ам Мауэрберг (1963). В своих трудах Райнер не затрагивает собственно художественных проблем, считая, что в процессе проектирования они будут решены интуитивно.

    В 1953 г. Р.Райнер разделил с А.Аалто первую премию конкурса на проектирование универсального спортивного зала «Штадтхалле» в Вене. Проектирование было поручено Райнеру, в 1958 г. строительство комплекса было завершено. Комплекс включает дворец спорта с многофункциональным главным залом, гибко трансформирующиеся трибуны которого вмещают от 4 тыс. (показ кинофильмов) до 16 тыс. (состязания по боксу) зрителей, и группу малых павильонов (со спортивными залами и аудиториями). Большой зал перекрыт металлическими фермами пролетом 112 м. Распластанный интерьер главного зала кажется придавленным подвесным потолком, снижающимся к центру, задача организованного формирования пространства оказалась отодвинутой на задний план самодовлеющей «универсальностью». Общая композиция объемов сформирована энергично, однако с ее крупной пластикой диссонирует суховатая утилитарность трактовки деталей.

    В конце 50-х годов в архитектуре Австрии начинают появляться сооружения со стеклянными навесными стенами. Первым зданием такого рода был Австрийский павильон на Всемирной выставке 1958 г. в Брюсселе (арх. К.Шванцер).

    Павильон представляет собой квадратный в плане объем (56,5x56,5 м), что типично для присущего австрийской архитектуре тяготения к симметрии, приподнятый на 6 м и опертый на четыре тонких стальных столба. Сквозной просвет, границы которого определены столбами, — центральное пространственное ядро композиции. Нижний этаж оставлен открытым, верхний огражден навесными стеклянными стенами. Перевезенный в Вену, павильон был затем перестроен автором в здание музея XX в.

    В последние годы творчество Шванцера становится все более разнообразным. В Австрийском павильоне на Всемирной выставке в Монреале 1967 г. в основу конструктивного и образного решения им были положены треугольные панели из алюминия, образующие в сочетании формы, напоминающие кристаллические структуры.

    Романтическое направление в архитектуре Австрии, как и прежде, возглавляет К.Хольцмейстер, вернувшийся на родину после многолетнего пребывания в Турции. С именем Хольцмейстера связано расширение фестивального комплекса в Зальцбурге (1953—1960).

    Сильно искаженное во время оккупации Австрии гитлеровцами здание фестивалей было решено сделать частью фестивального комплекса, объединив несколько старых зданий и площадей с новыми сооружениями. В частности, старое здание школы верховой езды было дополнено сценической коробкой, которая врезается в огромную скалу и сама уподобляется скале.

     Работа по созданию зальцбургского фестивального комплекса определила дальнейшее развитие в Австрии строительства зрелищных сооружений, для которых в качестве фона используются старинные здания и руины.

    Начиная с конца 50-х годов в Австрии появляется ряд молодых архитекторов, творчество которых развивается своеобразным путем. Среди них — архитекторы-супруги Т. и В.Виндбрехтингер, которые идут от графичного метода Райнера к живой связи внутреннего и наружного пространства, используя традиции Лооса (загородный ресторан Бельвю, 1963 г.).

    Для произведений молодых зальцбургских архитекторов, объединившихся в «Рабочую группу 4» (Ф.Куррент, Й.Шпальт, В.Хольцбауэр), а также примыкающих к ним И.Г.Гштоя и др., строящих в основном культовые здания (церковь близ Зальцбурга, 1953—1956 гг., семинария в Зальцбурге-Айген, 1961—1964 и др.), характерны поиски структурных взаимосвязей в конструкции, использование модуля, сборности как предпосылок единства пространственных и конструктивных членений. Творчество этих архитекторов своим стремлением к структурной ясности близко английскому необрутализму. В то же время они подчеркивают самобытность своих поисков, стремясь всячески выявить и популяризировать традиции «пионеров» современной австрийской архитектуры.