Архитектура США ХХ век. Нью-Хейвен (Коннектикут) Художественная галерея Йельского университета. Филадельфия Медицинская лаборатория Ричардса. Нью-Хейвен Факультет изобразительных искусств и архитектуры Йельского университета. Кеймбридж (Массачусетс) Учебный центр изобразительных искусств. Вестпорт (Коннектикут) Дом Тейлора. Кеймбридж Студенческое общежитие - История архитектуры

    Практически, кроме Райта, в американской архитектуре первой половины XX в. не было крупных творческих личностей, чье теоретическое кредо полностью сформулировалось бы в условиях США. Новаторство многих известных американских архитекторов часто на поверку оказывается стилизацией творческих приемов, выработанных архитекторами других стран или других эпох. В их даже внешне радикальных высказываниях или откровенно экстравагантных произведениях часто трудно обнаружить четко выраженную оригинальную творческую концепцию.

    Такая концепция, однако, есть у одного из видных архитекторов последнего десятилетия — Л.Кана, мастера сложного и самобытного. Его творческое кредо отличается крайним субъективизмом. Хотя в отдельных работах Кана можно обнаружить влияние Мис ван дер Роэ (прежде всего оно сказывается в понимании конструкций и деталей) и Райта, а также некоторые черты академизма (следствие классицистических тенденций в архитектуре США), в целом творчество Кана — оригинальное явление в послевоенной американской архитектуре. К объемно-пространственной композиции и конструктивно-планировочной структуре своих сооружений, лишенных внешней сенсационности и, казалось бы, до консерватизма сдержанных и трудно расшифровывающихся, Кан приходит от выработанной им системы рассуждений. В его сложных, подчас метафизически туманных тезисах с трудом можно выделить рациональные положения о дифференцировании архитектурных пространств на «обслуживаемые» и «обслуживающие», об обособлении коммуникаций и применительно к градостроительным задачам о «сортировании» различных видов движения.

    Важнейшими аспектами организации пространства для Кана являются вопросы освещенности и аэрации. Благодаря оригинальной их трактовке он приходит к необычным решениям зданий.

    В своей главной градостроительной работе — проекте реконструкции центра Филадельфии — Кан аналогично европейскому опыту закрывает центр города для движения автомобилей и по его периметру ставит своеобразные башенные композиции, сочетающие в себе высотные конторские здания и гаражи. От этих башен-«портов» отходят улицы-«каналы», по которым «сортируется» движение.

    Значительно менее самобытен П.Рудольф, завоевавший известность в последнее десятилетие. По усложненности конструктивных элементов творческий почерк Рудольфа напоминает работы Ритфельда 20-х годов, а по эффективности трактовки внутреннего пространства — Райта. Рудольф использует широкую шкалу средств пластического. выражения. В своих первых сооружениях в богатой солнцем Флориде он обыгрывает тему солнцезащитных козырьков. Его Центр искусств в колледже Уэлсли (Массачусетс, 1958) своими измельченными решетками внешне созвучен соседним неоготическим постройкам.

    Здание же архитектурного факультета Йельского университета (1963) характеризуется возвратом к иллюзорной массивности форм. Подчеркнутые контрасты членения внутреннего пространства, сложная система междуэтажных перекрытий, разнообразие фактур, материалов и цвета в отделке определяют архитектуру здания. Пространственные решения Рудольфа основаны на беспокойном сочетании объемов и применении как прямых, так и острых углов. Творчество Рудольфа хорошо характеризуют его собственные слова о том, что архитектура это «серьезная и прекрасная игра пространства».

    Характер творчества П.Рудольфа при всем его своеобразии чем-то напоминает Ээро Сааринена. Он прежде всего талантливый интерпретатор новейших тенденций современной архитектуры. В его произведениях чувствуется влияние принципов Ле Корбюзье, Танге и брутализма. Обращался он к опыту советской архитектуры 20-х годов, к творчеству К.Мельникова.

    О влиянии на американскую архитектуру новых зарубежных стилистических тенденций можно говорить и в связи с развитием региональных направлений, и учитывая общий поворот к усложненной пластической архитектуре. Больше всего ощутимо влияние последнего периода творчества Ле Корбюзье, хотя он запроектировал и построил в США лишь одно здание — учебный центр изобразительных искусств Гарвардского университета в Кеймбридже (1961-—1964). Противопоставлением прямоугольных и пластических криволинейных форм, системой мощных жалюзи, фактурой необработанного железобетона, смелыми открытыми пандусами, как бы пронизывающими здание насквозь, учебный центр контрастирует с окружающей ординарной застройкой, выдержанной в «георгианском стиле».

    Опытам Ле Корбюзье с пластичным брутальным железобетоном стали следовать Сааринен, Брейер, Рудольф, Йохансен и др. При этом стремление использовать при создании новых форм возможности современных покрытий двоякой кривизны и пластичность монолитного железобетона приводят некоторых архитекторов к полному отказу от простых геометрических форм и превращению сооружения в некую скульптурную композицию. Так, например, откровенно «скульптурны» формы дома на берегу океана в Лонг-Айленде (1961), построенного по проекту Д.Йохансена. Железобетонным стенам здания приданы очертания стен блиндажа с целью защиты дома от ветра и наводнений. Конфигурация плана напоминает лабиринт. Дом состоит из двух взаимосвязанных объемов: в большем расположены помещения общего пользования и спальни для взрослых, в меньшем — комнаты для детей.

    Более органично тектонические приемы Ле Корбюзье использует в своих последних работах X.Л.Серт, который в молодые годы был его учеником и соратником.

    В 1958 г. в Кеймбридже Серт построил собственный дом, комнаты которого обращены во внутренний дворик-патио — явная дань историческим традициям Средиземноморья, а в 1955—1960 гг. — обширный комплекс американского посольства в Багдаде. Как архитектура зданий комплекса, так и благоустройство его удлиненного примыкающего к реке Тигр участка решены изобретательно с учетом климатических условий страны.