Архитектура США ХХ век. Нью-Канаан (Коннектикут) Дом Джонсона («Стеклянный дом»). Нью-Хармони (Индиана) Церковь без крыши. Нью-Йорк Городской театр, Левер-хаус, Комплекс ООН. Брюссель Павильон США на ЭКСПО-58
Архитектура стран Северной Америки ХХ в. > Архитектура США ХХ в.
Не случайно, что дальнейшее развитие американский неоклассицизм получил в творчестве Ф.Джонсона — ближайшего последователя Мис ван дер Роэ. В 1949 г. Джонсон построил «Стеклянный дом» в Нью-Канаане (под Нью-Йорком), принесший ему известность. Дом Джонсона во многом развивает идеи Мис ван дер Роэ, однако отличается монументальностью, строгой симметрией, продуманной связью с окружающей средой. В этой постройке принципы «универсального плана» и ограничения пространства стеклянной стеной-экраном, не нарушающей визуальных связей, были доведены почти до абсурда. Интерьер фактически не расчленен и зрительно не отделен от окружающего пространства.
Нью-Канаан (Коннектикут). Дом Джонсона («Стеклянный дом»), 1949 г. Арх. Ф. Джонсон. Интерьер
В последующее десятилетие Джонсон возводит серию домов, в которой структурные принципы, выдвинутые Мис ван дер Роэ, сочетаются с большим включением в планировку внешней среды. К этому времени влияние Мис ван дер Роэ заметно ослабевает. Характерная для него строгая «грамматика структуры» исключала какую-либо инициативу, а холодный пуризм и простота геометрических форм вызывали протест у потребителя. К тому же концепция Мис ван дер Роэ была связана с металлом и не охватывала проблем железобетона, который стал все больше привлекать к себе архитекторов, особенно после успешных опытов Ле Корбюзье.
Почувствовав приближение кризиса «школы Миса», Джонсон ищет новые пути в решительных экскурсах в прошлое. На основе необычного сочетания современного архитектурного языка и традиций ушедших эпох он создает неожиданные экстравагантные решения, вроде «Церкви без крыши» в Нью-Хармони (1960), воскрешающей формы дохристианских святилищ, или атомного реактора в Реховоте (1960), ассоциирующегося с древними египетскими храмами. При этом ряд сооружений — музей в Форт-Уэрте (1961), лаборатория университета в Род-Айленде (1961), художественная галерея в Линкольне (1962) — проектируется на основе принципов классицизма и украшается подобием стилизованных портиков.
Нью-Хармони (Индиана). Церковь без крыши, 1960 г. Арх. Ф. Джонсон
Джонсон наряду с Э.Стоуном становится одним из лидеров американского неоклассицизма. Неоклассицизм можно рассматривать как следующий этап отхода от принципов функционализма. Если Мис ван дер Роэ, сохранив внешнестилистические черты функционализма, отказался от его концепций, то Джонсон делает следующий шаг — отказывается и от формальных достижений функционализма и обращается к традициям классики. Самый выразительный пример неоклассицизма в его творчестве — городской театр Нью-Йорка (1964), входящий в комплекс Линкольн-центра. Он имеет восьмиколонный портик и традиционную симметричную планировку с барочными формами зрительного зала. В фойе удачно решены пространство и освещение, однако интерьеры театра явно перенасыщены декоративными материалами, символизирующими роскошь: отделка «под золото», пурпур, травертин и т.д. Линкольн-центр — кульминационный пункт развития американского неоклассицизма, олицетворение крайнего консерватизма вкусов преуспевающего американского обывателя.
Нью-Йорк. Городской театр, 1964 г. Арх. Ф. Джонсон
Определенную эволюцию в направлении неоклассицизма и декоративизма проделали в конце 1950-х и в 1960-е годы и многие другие американские архитекторы, бывшие в первое послевоенное десятилетие убежденными последователями Мис ван дер Роэ. Это относится и к крупнейшей проектной фирме «Скидмор, Оуингс и Меррилл» (СОМ).
Несмотря на то что крупнейшая в Америке фирма СОМ была основана еще в довоенные годы, широкая известность пришла к ней лишь в 1952 г., когда по проекту одного из ее ведущих архитекторов Г.Баншафта в Нью-Йорке было построено здание Левер-хауса, архитектура которого была воплощением идущих от Мис ван дер Роэ идей стеклянных небоскребов. Элегантная башня в 22 этажа из аквамаринового стекла в виде гигантского зеркального параллелепипеда, поднимающегося над плоским этажом-цоколем, сразу стала примером для подражаний, почти обязательным эталоном для сооружений «большого бизнеса» в США и Западной Европе.
Своеобразной «визитной карточкой» фирмы стал облик ее построек, определившийся простотой кубических объемов, повторяемостью конструктивных элементов и каркасной структурой, основанной на регулярной сетке. По проектам фирмы стали строиться многочисленные монументальные здания крупных фирм и банков, государственных учреждений и учебных заведений. Фирма разработала проект крупного комплекса Воздушной академии близ Колорадо-Спрингс (1961), где расположенные на высоте 2300 м над уровнем моря горизонтально протяженные объемы учебных зданий, заключенные в ритмически четкий железобетонный каркас, выделенный белым цветом, вписаны в суровый пейзаж скалистых гор. Любопытно, что здесь на основе лапидарного языка жестких геометрических форм сделана попытка символическими средствами выразить ту «романтику милитаризма», которую усиленно поднимала на щит официальная американская пропаганда.
Нью-Йорк. Левер-хаус, 1952 г. Арх. Г. Баншафт, фирма СОМ. Общий вид, план
В последующем, вследствие общего изменения ситуации в американской архитектуре, произошла и переориентация в стилистической направленности работ фирмы. Сообразуясь с тенденцией к неоклассике и декоративизму, ее архитекторы все настойчивее переносят акцент внешней выразительности зданий на железобетонную «одежду» фасада с одновременным усложнением ее рисунка. Так, фасады административного здания в Канзас-Сити (1964) основаны на повторении одной и той же формы — железобетонной крестовины. Если раньше каркас тщательно скрывался и на фасад выносилась невесомая стеклянная стена-экран, то теперь, наоборот, остекление уходит в глубь фасада, а основой внешнего облика здания становится структурная форма нарочито вынесенного вовне каркаса. Фирма СОМ чутко реагирует на конъюнктурные изменения в развитии американской архитектуры. Ее деятельность, как гласит своеобразная формула-девиз, «определяется двумя дисциплинами — современной архитектуры и американских организационных методов».
Близкую фирме СОМ творческую эволюцию проделала в последнее десятилетие фирма «Гаррисон и Абрамович» — от пуристской архитектуры в духе Миса к неоклассицизму и декоративизму.
Уоллес Гаррисон был выдвинут в качестве руководителя проекта здания ООН в Нью-Йорке. К проектированию здания ООН в числе других архитекторов были привлечены, кроме американцев, Ле Корбюзье (Франция), О.Нимейер (Бразилия), С.Маркелиус (Швеция), М.Новицкий (Польша) и инж. Н.Д.Басов (СССР). Однако под давлением американских строительных фирм и банков выполнение окончательного проекта было передано фирме «Гаррисон и Абрамович». В итоге на набережной Ист Ривер в 1952 г. был воздвигнут комплекс, состоящий из 39-этажной пластины Секретариата и прилегающего к нему пониженного объема зала Ассамблеи. В основу композиции лег один из эскизов Ле Корбюзье.
Нью-Йорк. Комплекс ООН, 1952 г. Архитекторы Гаррисон и Абрамович при участии Ле Корбюзье, О. Нимейера, С. Маркелиуса, М. Новицкого, Н. Д. Басова
Архитектурная фирма, руководимая Гаррисоном и Абрамовичем, выполнила проекты ряда общественных зданий, главным образом высотных, из которых следует выделить небоскреб крупнейшей алюминиевой компании «Алкоа» в Питтсбурге (1952), облицованный в целях рекламы штампованными алюминиевыми панелями, и здание нью-йоркского центра стекольной промышленности (1953), выполненное по тем же соображениям преимущественно из стекла. Стилистическая направленность проектов фирмы оставалась в рамках быстро изменяющейся конъюнктуры архитектурной моды с эволюцией от приемов «международного стиля», до неоклассицизма.
Однако наиболее последовательно тенденции неоклассицизма в развитии американской архитектуры проявились в творчестве Эдварда Стоуна и Минору Ямасаки. Для их произведений характерно своеобразное сочетание эклектического классицизма и новоявленного современного декоративизма.
Поклонник классики (прежде всего венецианского ренессанса), один из родоначальников американского неоклассицизма Стоун всегда подчеркивает, что он стремится сочетать новое со старым. Уже в работах 50-х годов Стоун от своих первоначальных опытов, основанных на использовании принципов «международного стиля», переходит к пластически насыщенным, декоративно перегруженным композициям. Планировка его сооружений четкая, чаще всего симметричная с равномерным ритмом тонких, круглых опор, которые вместе с плоской плитой покрытия образуют своеобразную ордерную систему.
Брюссель. Павильон США на ЭКСПО-58, 1958 г. Арх. Э. Стоун
Стремясь уйти от монотонности больших остекленных поверхностей, характерных для Мис ван дер Роэ, он навешивает перед ними металлические или железобетонные решетки, как правило, измельченного рисунка. Эта конструкция, воспринимаемая внешне как солнцезащитная, уместна для американского юга или для Пакистана и Индии, где много строил Стоун, но выглядит ложной в его зданиях, расположенных в средних широтах. Лучшие постройки Э.Стоуна — американское посольство в Дели (Индия, 1958) и павильон США на Всемирной выставке в Брюсселе (1958) — выполнены с нарочитым размахом, присущим американской архитектуре, демонстрируемой за рубежом. Ядром композиции этих зданий является центральное пространство (в первом случае неперекрытое), в интерьеры включены флора и открытые водные бассейны.